一直以來，我會用各種方式，低調地試探我的讀者：「喜歡我的作品嗎？」
我喜歡聽讀者敘述，想知道他們在我的作品裡看見什麼，不主動引導他們思考，不解答他們的疑問，只是聽。
「我喜歡自己的作品嗎？」還沒有人真的這麼問過我，但我會說我喜歡，當作品還沒被寫出來之前，我已經確信自己喜歡了。
有人問我能不能定義藝術？藝術創造的過程是什麼？
「把內心的美好，透過一個媒介，讓接受者心中感受到一樣的美好，分毫無差的傳達。」這是我的回答。
「分毫無差的傳達」，這便是我試探讀者的動機。不是要試探他們有沒有讀懂，而是仔細聆聽他們的情緒反應。就算讀者並非全懂，表達也不清楚，我可以思索他們如何解讀，聽他們從中看見了什麼？沒看見什麼？這故事跟他們的人生經驗發生了什麼樣的反應，在他們的內心裡擦出了什麼樣的火花。
當我聽到了這些，我會知道作品的目的達成了。
心裡想的與說出口的未必一樣。說出口的，讓每個人聽進去，形成的結果也不一樣。
我腦子裡的成像，透過語言文字傳到另一個人腦裡之後，可能是與原形完全不同的東西。
想到一個有趣的小故事，早先的冒險家第一次到非洲，初次看到犀牛這種動物，他感到十分驚奇，回到自己的國家之後，他用各種方式描述所看見的「怪物」，一些人就根據他的描述畫出了犀牛的想像圖，結果每個人畫的都不一樣，全都是怪物，沒有一個是犀牛真正的樣子。
理想的狀況，是那個冒險家自己可以畫出犀牛的樣子。只是現實往往不理想。
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小說在呈現方法上與電影的最大不同，主要在於文字流可以帶動心緒的流動，使得故事自己可以直接對讀者訴說，不需要透過影像與音效等外部情境建設，全賴主觀的想像即可。
電影需要透過視覺影像、畫面呈現、光影色彩、物件配置、演員表現等，並佐以聽覺、音樂、音效、對白、語氣來做全面的鋪陳，小說卻可以用純文字流做到，因為文字流就是作者的思緒流，作者與讀者只要透過文字即可傳遞一切，它能直取人心，是不需透過聲光效果建設出的感官體驗。
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